LRDS: Hellville de Luxe – Enrique Bunbury
La recomendación de esta semana es Hellville de Luxe, el último disco de Enrique Bunbury que salió a la venta el 7 de octubre en tres formatos: CD, vinilo y versión digital. El CD cuenta con 11 temas, mientras que en el vinilo aparecen 15, dejando clara la predilección del maño por este formato que está resurgiendo en la industria musical. La versión digital son los mismos temas que aparecen en el CD, además de “La herida secreta”, uno de las canciones que se incluyen en el vinilo.
Mi análisis lógicamente se va a basar en la versión vinilo.
Para empezar he de decir que este disco es una vuelta al rock and roll más básico. Es una vuelta al origen, a las raíces del rock and roll americano. De esta forma, Bunbury mezcla el sonido latinoamericano que le ha acompañado en solitario, con este sonido de rock clásico. Que quede claro una cosa, que Bunbury haya vuelto al rock, no significa que haya un retorno al sonido héroes. Nada más lejos de la realidad. Aunque si es cierto que la gira de regreso con héroes le ha influido en la composición, ya que tiene temas con un ritmo y una “caña” que hacía mucho tiempo que no se veia reflejado en sus canciones. Es un disco, definido por él mismo “de guitarras”.
El disco empieza con “El hombre delgado que no flaqueará jamás” , el primer single del disco. Una canción con una letra que parece autobiográfica “soy un explorador solitario que perdió la brújula y el mapa” y un sonido en el que destacan las guitarras con un sonido muy particular. Además posee un ritmo de batería bastante contundente y un estribillo orientado clarísimamente al directo.
Después aparece “Porque las cosas cambian” un medio tiempo con una excepcional letra y unos arreglos bastante trabajados. Merece atención especial el solo de guitarra.
Acto seguido escuchamos la canción cañera del disco, Bujías para el dolor. Una de las mejores canciones del disco, tanto por la letra “La memoria es sombrero de prestidigitador. El sur es mi norte, eso lo dije ya” como por las guitarras, la bateria y el hammond, simples pero contundentes. Una de las claves es un estribillo pegadizo en el que invoca a la virgen del Carmen. La canción redonda para una actuación en directo.
A continuación comenzamos a escuchar una bateria y un bajo que crean una atmósfera muy oscura. Luego se unen las guitarras para crear la que es la canción más enigmática del disco en cuanto a sonido, “Si no fuera por ti”. La voz también cambia para adaptarse a la canción.
En el número 5 se encuentra “Hay muy poca gente” el segundo single, una canción fácil de escuchar, con una letra bastante coloquial, sorprendente por parte de Bunbury. La melodia es de las mejores del disco y la producción del disco es la adecuada. Instrumentalmente variada y con estribillo pegadizo. “Nada puede dañarme con mis amigos”. Como curiosidad decir que el solo de guitarra está grabado por Phil Manzanera, el productor del disco.
Después de Hay muy poca gente comienza una transición hacia canciones más intimas y más lentas.
El tema elegido para comenzar la transición es “El porqué de tus silencios” una de las mejores canciones escritas por Bunbury. Sonido muy suave que logra un ambiente íntimo.
A continuación escuchamos “Doscientos huesos y un collar de calaveras” una canción de amor, en la que destaca la voz de Bunbury: “Destinos cruzados” dice el estribillo.
Después viene mi canción favorita del disco actualmente. Con un comienzo un tanto psicodélico y un ritmo latinoamericano empieza “Irremediablemente cotidiano”. La melodía, preciosa y con fuerza en el estribillo.
Esto se hace, eso no se hace” quizás sea la canción más desafortunada del disco. Instrumentación muy simple, y la letra que a veces parece que está muy forzada para cuadrar con la melodía.
“La herida secreta” teclado, guitarra y batería se juntan para un comienzo de canción diferente a los demás. Muy acertados los cambios de ritmo, además de una melodía pegadiza.
“Canción cruel” es una de las canciones más bellas que Enrique haya compuesto nunca. Guitarra, armónica, voz, lap steel, con eso basta para crear un clima íntimo y tranquilo. La letra habla sobre, los críticos, los medios de comunicación, etc. “Cualquiera puede escribir lo que piensa, sin pensar”.
Acto seguido aparece “Bobby Perú” la canción más latinoamericana del disco. No sólo por el título sino por la melodía, el ritmo y la mandolina.
“Ven y camina conmigo”, una de las mejores canciones que Enrique ha escrito en su carrera. Anteriormente la cantó Raphael, pero esta vez Bunbury la interpreta a su manera, con mucha pasión. Canción imprescindible, que incomprensiblemente no incluyó en el CD ni en la versión digital.
“Todos lo haremos mejor en el futuro” es una canción crítica hacia la actitud del ser humano frente a la naturaleza. Con la voz completamente al estilo Tom Waits le da un ambiente radicalmente diferente.
El disco concluye con “Aquí” , un tema con clara influencia del folk americano. La canción más lenta del disco. Destacable el toque que aporta el acordeón.
En resumen, un disco maduro de un artista que ha cogido lo mejor de cada etapa, además de buscar nuevos sonidos, y lo ha querido plasmar en este disco. En las letras también ha encontrado un sello propio. La producción es una de las mejores que ha tenido un disco de Bunbury, y ese mérito corresponde a Phil Manzanera, ex Roxy music con amplia experiencia y conocedor de Bunbury como persona y como músico.
La nota negativa del disco para mí es el desequilibrio que hay entre las canciones que aportan fuerza y entre las canciones más intimas. Hay más canciones lentas que “cañeras” y es algo que quizá podría haber equilibrado más. De todas formas uno de los tres mejores discos del año en español, junto con “Memorias de un espantapájaros” de M-Clan y “La ley innata” de Extremoduro.
Las canciones que no debes dejar escapar en mi opinión son:
El hombre delgado que no flaqueará jamás, Bujías para el dolor, Si no fuera por ti, Hay muy poca gente, Irremediablemente cotidiano, El porqué de tus silencios, Canción cruel y Ven y camina conmigo.
Si habéis podido leer este “tostón filosofal” aquí os dejo una cancioncilla. “Bujías para el dolor”.
Escrito por charly
Me he escuchado la de Hay muy poca gente, aclaro que no soy fan de Bunbury, pero la letra se me hizo bastante interesante… Y he sacado mis propias comclusiones acerca de ella… Sin embargo gracias a tu post sobre el disco en sí, ya me dió ganas de escuchar el disco completo…
Me gustan las canciones que te dejan algún tipo de mensaje y mejor aún si de verdad la letra te transmite un sentimiento y no que sean solamente comercial.
todas las canciones de este dios porq eso es un dios tienen el sentido q todos necesitamos para vivir aunq estes en un dia donde todo parece mal con tan solo escucharlo en algun disco se te anima todo y vuelves a encontrar sentido ala vida para mi es mas q un poeta es un dios cantando
la verdad yo soy fan de bunbury desde heroes, pero eso de llamarlo “un dios” se me hace muy patetico, reconozco ke sus canciones son increibles, pero no deja de ser un mortal mas.
cada kien su opinion!