Repentinamente se va una de las personas de más talento de la cultura popular del siglo XX.  Las informaciones todavía son contradictorias, pero todo parece indicar que ha sufrido un paro cardíaco. Cuando llegaron las asistencias no respiraba y no tenía pulso. A lo largo del día se sabrán más detalles.

Se sabía que se estaba preparando físicamente con la ayuda de Lou Ferrigno, el actor que encarnó a Hulk, para afrontar las 50 actuaciones seguidas que tenía en el O2 Arena de Londres. Más de un millón entrada vendidas.
Su disco “Thriller”, es el más vendido de la historia de la música. Colaboró con grandes artistas como Eddie Van Halen o Freddie Mercury. Además es el artista que más dinero ha aportado para causas benéficas en la historia, ayudando a 39 instituciones de caridad y donando más de 300 millones de dólares.

Hasta siempre genio, no tuviste una vida fácil, a pesar del tremendo éxito que cosechaste. En la memoria se recordará tu grandeza artística, y las sombras quedarán en eso, sólo sombras.

Aquí unos vídeos:

La recomendación de esta semana es uno de los discos más esperados del año. El regreso de U2 a la actualidad trae consigo este disco imprescindible para cualquier amante del rock. Un disco producido por el trío habitual ya en los discos de U2 (Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lilywhite) y grabado entre Francia, Nueva York, Dublín y Fez, Marruecos.

Es un disco arriesgado en su concepto. Su intención ha sido la de crear una obra que se escuchara de verdad, reflexionando, con un sonido innovador, y dejando claro el sello U2 que crearon allá por la década de los 80.

Dicen algunas críticas que es su mejor disco desde que salió a la luz Achtung Baby, el disco en el que se reinventaron. Es muy pronto para valorar el disco, sólo con la perspectiva que da el tiempo se podrá analizar cuál ha sido la verdadera repercusión de “No line on the horizon” en la carrera de los irlandeses.

Vamos con el análisis.

La portada es una foto de Hiroshi Sugimoto. Minimalista, desprende cierto aire de tranquilidad, blanco y negro, pero a la vez emoción, sentimiento…

La canción elegida por el grupo para promocionar el disco fue “Get on your boots”. Desafortunada elección, ya que, si bien es la canción, más enérgica del disco, no representa para nada lo que nos vamos a encontrar en “No line on the horizon”.

El tracklist es:

1.- No line on the horizon: Comienzo ideal para el disco. Sonidos árabes para crear una atmósfera adecuada para la guitarra distorsionada de The edge. Acertada introducción de teclados en el estribillo. Bono muy metido en su papel. Larry y Adam consistentes en la base rítmica. Se nota mucho la producción de Eno.

2.- Magnificent: Esta es una de las mejores canciones que han compuesto en toda su carrera. Clásico lick de guitarra de The Edge con delay incorporado. Sonido limpio pero directo. Bono canta una melodía muy bien acoplada con la instrumentación. Canción clave para sus próximos conciertos.

3.- Moment of surrender: Otro tema que se ha ganado una posición envidiable en el ranking de mejores composiciones. Canción lenta, reflexiva, con una percusión y una línea de bajo muy bien acoplada con el ambiente de la canción. Aquí The Edge se mantiene en un segundo plano, con aportaciones en el teclado y la guitarra puntuales. Bono aquí nos muestra su versión más íntima.

4.- Unknown Caller: Otra vez el clásico sonido en limpio con delay en la guitarra, que dará a paso a un solo de guitarra de The edge bastante largo para lo que suele ser habitual en él.  Estribillo con estilo de himno.

5.-I´ll go crazy If I don´t go crazy tonight:  Lo más destacable el ritmo de batería de Larry, junto con el acompañamiento de bajo de Adam. Quizá la canción menos diferente. Clásico sonido U2, con Bono y The Edge en su estilo de los 80.

6.- Get on your boots. Energía, fuerza, rock, descaro… Cumple la función de canción “movida” del disco, pero de ahí no pasa. Gran línea de bajo de Adam y buen trabajo de Larry.

7.- Stand up comedy: Una parodia hacia las estrellas de rock. El riff recuerda claramente a Led Zeppelin. Tiene un ritmo diferente, y una guitarra simple pero efectiva, sin perder la personalidad.

8.- FEZ- Being born: La canción más cambiante del disco. Buena instrumentación (se nota la mano de los productores).

9.- White as snow: La canción más íntrospectiva. Comienza con un teclado, para luego unirse una guitarra acústica. Gran interpretación de Bono que le da el toque sentimental que requiere la canción. Muy buena composición.

10.-Breathe: Otra de las canciones que se ganan por derecho propio a estar entre las mejores de U2. Rock sin concesiones, con una introducción que prepara al oyente para lo que se avecina. Una canción completa, se nota que aquí los 4 brillan.

11.-Cedars of Lebanon: El epílogo del disco. Bono cantando (más bien susurrando) sobre los demás instrumentos que levemente dan el sonido apropiado para finalizar la obra.

Muchos hablan de otra obra maestra como lo fueron “The joshua tree” y “Achtung baby”, pero como ya dije anteriormente es muy temprano para valorarlo en su justa medida. De momento, lo que queda claro es que U2 no han hecho un disco comercial, no han hecho un disco para usarlo de excusa y montar una de sus mastodónticas giras. Han hecho un disco con una intención clara. Sonido bien trabajado que envuelvan a unas canciones muy personales.

De todas formas ya han anunciado que para finales de este año o principios de 2010 sacarán nuevo disco, el cual tendrá un carácter más meditativo. Hasta entonces valoraremos como funciona el nuevo disco en directo, que según declaraciones del propio grupo, están muy satisfechos con los ensayos del nuevo material.

Un consejo aunque yo de momento no lo haya cumplido. Si podéis, id a ver a U2 en directo. El mejor espectáculo que se puede ver en la actualidad y uno de los más grandes de la historia del rock.

Gracias a todos los que hayáis leído el tostón.

Os dejo un par de canciones del nuevo disco:

Magnificent

Moment of surrender

Un saludo

Enlace al video

Ya de paso os recomiendo que visiteis la página de la rtve pues tiene unos videos históricos muy buenos.

La recomendación de esta semana es Hellville de Luxe, el último disco de Enrique Bunbury que salió a la venta el 7 de octubre en tres formatos: CD, vinilo y versión digital. El CD cuenta con 11 temas, mientras que en el vinilo aparecen 15, dejando clara la predilección del maño por este formato que está resurgiendo en la industria musical. La versión digital son los mismos temas que aparecen en el CD, además de “La herida secreta”, uno de las canciones que se incluyen en el vinilo.

Mi análisis lógicamente se va a basar en la versión vinilo.

Para empezar he de decir que este disco es una vuelta al rock and roll más básico. Es una vuelta al origen, a las raíces del rock and roll americano. De esta forma, Bunbury mezcla el sonido latinoamericano que le ha acompañado en solitario, con este sonido de rock clásico. Que quede claro una cosa, que Bunbury haya vuelto al rock, no significa que haya un retorno al sonido héroes. Nada más lejos de la realidad. Aunque si es cierto que la gira de regreso con héroes le ha influido en la composición, ya que tiene temas con un ritmo y una “caña” que hacía mucho tiempo que no se veia reflejado en sus canciones. Es un disco, definido por él mismo “de guitarras”.

El disco empieza con “El hombre delgado que no flaqueará jamás” , el primer single del disco. Una canción con una letra que parece autobiográfica “soy un explorador solitario que perdió la brújula y el mapa” y un sonido en el que destacan las guitarras con un sonido muy particular. Además posee un ritmo de batería bastante contundente y un estribillo orientado clarísimamente al directo.

Después aparece “Porque las cosas cambian” un medio tiempo con una excepcional letra y unos arreglos bastante trabajados. Merece atención especial el solo de guitarra.

Acto seguido escuchamos la canción cañera del disco, Bujías para el dolor. Una de las mejores canciones del disco, tanto por la letra “La memoria es sombrero de prestidigitador. El sur es mi norte, eso lo dije ya” como por las guitarras, la bateria y el hammond, simples pero contundentes. Una de las claves es un estribillo pegadizo en el que invoca a la virgen del Carmen. La canción redonda para una actuación en directo.

A continuación comenzamos a escuchar una bateria y un bajo que crean una atmósfera muy oscura. Luego se unen las guitarras  para crear la que es la canción más enigmática del disco en cuanto a sonido, “Si no fuera por ti”. La voz también cambia para adaptarse a la canción.

En el número 5 se encuentra “Hay muy poca gente” el segundo single, una canción fácil de escuchar, con una letra bastante coloquial, sorprendente por parte de Bunbury. La melodia es de las mejores del disco y la producción del disco es la adecuada. Instrumentalmente variada y con estribillo pegadizo. “Nada puede dañarme con mis amigos”. Como curiosidad decir que el solo de guitarra está grabado por Phil Manzanera, el productor del disco.

Después de Hay muy poca gente comienza una transición hacia canciones más intimas y más lentas.

El tema elegido para comenzar la transición es “El porqué de tus silencios” una de las mejores canciones escritas por Bunbury. Sonido muy suave que logra un ambiente íntimo.

A continuación escuchamos “Doscientos huesos y un collar de calaveras” una canción de amor, en la que destaca la voz de Bunbury: “Destinos cruzados” dice el estribillo.

Después viene mi canción favorita del disco actualmente. Con un comienzo un tanto psicodélico y un ritmo latinoamericano empieza “Irremediablemente cotidiano”. La melodía, preciosa y con fuerza en el estribillo.

Esto se hace, eso no se hace” quizás sea la canción más desafortunada del disco. Instrumentación muy simple, y la letra que a veces parece que está muy forzada para cuadrar con la melodía.

“La herida secreta” teclado, guitarra y batería se juntan para un comienzo de canción diferente a los demás. Muy acertados los cambios de ritmo, además de una melodía pegadiza.

“Canción cruel” es una de las canciones más bellas que Enrique haya compuesto nunca. Guitarra, armónica, voz, lap steel, con eso basta para crear un clima íntimo y tranquilo. La letra habla sobre, los críticos, los medios de comunicación, etc. “Cualquiera puede escribir lo que piensa, sin pensar”.

Acto seguido aparece “Bobby Perú” la canción más latinoamericana del disco. No sólo por el título sino por la melodía, el ritmo y la mandolina.

“Ven y camina conmigo”, una de las mejores canciones que Enrique ha escrito en su carrera. Anteriormente la cantó Raphael, pero esta vez Bunbury la interpreta a su manera, con mucha pasión. Canción imprescindible, que incomprensiblemente no incluyó en el CD ni en la versión digital.

“Todos lo haremos mejor en el futuro” es una canción crítica hacia la actitud del ser humano frente a la naturaleza. Con la voz completamente al estilo Tom Waits le da un ambiente radicalmente diferente.

El disco concluye con “Aquí” , un tema con clara influencia del folk americano. La canción más lenta del disco. Destacable el toque que aporta el acordeón.

En resumen, un disco maduro de un artista que ha cogido lo mejor de cada etapa, además de buscar nuevos sonidos, y lo ha querido plasmar en este disco. En las letras también ha encontrado un sello propio. La producción es una de las mejores que ha tenido un disco de Bunbury, y ese mérito corresponde a Phil Manzanera, ex Roxy music con amplia experiencia y conocedor de Bunbury como persona y como músico.

La nota negativa del disco para mí es el desequilibrio que hay entre las canciones que aportan fuerza y entre las canciones más intimas. Hay más canciones lentas que “cañeras” y es algo que quizá podría haber equilibrado más. De todas formas uno de los tres mejores discos del año en español, junto con “Memorias de un espantapájaros” de M-Clan y “La ley innata” de Extremoduro.

Las canciones que no debes dejar escapar en mi opinión son:
El hombre delgado que no flaqueará jamás, Bujías para el dolor, Si no fuera por ti, Hay muy poca gente, Irremediablemente cotidiano, El porqué de tus silencios, Canción cruel y Ven y camina conmigo.

Si habéis podido leer este “tostón filosofal” aquí os dejo una cancioncilla. “Bujías para el dolor”.

Hoy hace exactamente 17 años que murió uno de los artistas más importantes del siglo XX. Un dia antes, anunció al mundo que padecía Sida. Su legado e influencia es enormemente amplio. Tus seguidores no te olvidan. Para los que no lo conozcan, aquí dejo un video:

Ayer falleció a la edad de 65 años Richard Wright, teclista de Pink Floyd, uno de los grupos mas importantes de la historia de la música popular del siglo XX. El cáncer nos ha arrebatado a una persona tímida, la parte discreta de Pink Floyd.

Wright formó parte de la banda desde el comienzo de ésta, en 1965. Comenzaron revolucionando la música psicodélica con su primer disco “The piper at the gates down”.

En palabras de David Gilmour, guitarrista de la banda:

” Era amable y tímido, pero su voz llena de pasión y su forma de tocar eran componentes vitales y mágicos del sonido Pink Floyd más reconocible. No he tocado con nadie como él.”

Se acaba así el sueño de volver a ver en una gira a Pink Floyd al completo.

Después de muchos rumores y cambios de fechas y recintos, Madonna visitará España para presentar su album “Hard Candy”. Aunque en un principio se pensaba que Madrid iba a ser la ciudad afortunada, al final se quedó sin tener a la “Reina del pop” en detrimento de Sevilla el 16 de septiembre en el estadio de “La cartuja” y Valencia el 18 de septiembre en el “Circuit Ricardo Tormo” (Cheste). Estas dos fechas parecen una especie de compensación hacia España por no haber pisado tierras españolas durante la gira “Confessions Tour” hace 2 años.

Aunque se conoce poco de los detalles de la gira, desde que comenzara en Cardiff el pasado 23 de agosto todos sus fans españoles están deseando ver a la “ambición rubia” en acción. Y es que la puesta en escena que ofrece Madonna, no la ofrece practicamente nadie en el mundo de la música. Con un nutrido grupo de bailarines y músicos, grandes pantallas, efectos de iluminación, impresionante equipo de sonido, madonna logra crear una atmósfera diferente en cada canción aportando su provocadora personalidad.

Ejemplo de la fiebre que existe por ver el gran espectáculo de “Sticky & Sweet Tour” es que en México D.F. Madonna vendió 44 000 entradas en tan sólo 47 minutos.

La pregunta ahora es, ¿será madonna capaz de repetir el éxito de su gira anterior “Confessions Tour”? El listón está muy alto, pero parece que para Madonna no hay nada imposible. De momento, Hard Candy, disco con influencias del R&B contemporáneo, hip hop y producido por Pharrel Williams y Timbaland (sinónimo de éxito) ha logrado vender más de 3 millones de copias.

Por último espero que no tarde en volver a España ya que no podría perdonarme no haber visto a Madonna en directo al menos una vez en mi vida.

Saludos

PD: Aquí dejo una muestra de lo que es capaz de hacer Madonna en directo. Jump!

Por fin! Han pasado ya 3 años desde que disolvió el Huracán ambulante, y dos añitos desde que actuó junto a Nacho Vegas. Ahora tras este silencio en solitario, Bunbury publica “Hellville De Luxe”, que saldrá a la luz el 7 de octubre, en tres formatos, CD, vinilo y edición digital. Esperemos que vuelva a sorprender con su nuevo trabajo.

La gira dará comienzo el próximo 6 de septiembre en la Feria de Muestras de Zaragoza y recorrerá otras 14 ciudades españolas hasta el mes de diciembre, para presentarse en América a partir de febrero. El tour supondrá la presentación en directo del nuevo y esperado lanzamiento de Bunbury, Hellville de Luxe, que se publica el próximo 7 de octubre.

Junto a la publicación de este nuevo álbum en solitario, el anuncio de este gran tour completa la vuelta de Enrique Bunbury, tras las experiencia de ‘El huracán ambulante’ y la histórica gira de reunión de Héroes del Silencio.

Para la gira de presentación, la nueva banda estará compuesta por Álvaro Suite (Suite, Bunbury & Vegas): guitarras y mandolina, Jordi Mena (Escalones, Big Mama, Sau, Jarabe de Palo…): guitarras, dobro, lap steele, banjo y mandolina, Robert Castellanos (Carrots, Suite): bajo, Jorge “Rebe” Rebenaque (Los Rebeldes, Jarabe de Palo, Bunbury & Vegas): hammond, piano y acorderón, Ramón Gacías (El Huracán Ambulante, Bunbury & Vegas): batería y percusión.

GIRA ESPAÑOLA 2008
Septiembre:6 Zaragoza, 13 Guadalajara, 20 Murcia (Bullas), 26 Córdoba
Octubre: 4 A Coruña, 11 Barcelona, 18 Mérida, 23 Madrid
Noviembre: 9 Donosti, 15 Valladolid, 22 Sevilla, 28 Granada
Diciembre: 5 Las Palmas, 7 Tenerife, 12 Valencia

Hoy voy a hablar de un disco que me ha gustado especialmente. Sobre todo me ha gustado porque es un disco muy completo, muy equilibrado, con unas letras magníficas, que me ha hecho cambiar la opinión que tenía como letrista de Carlos Tarque. Memorias de un espantapájaros tiene una producción muy trabajada que forma un sonido compacto en todo el disco. En mi opinión tiene un sonido americano que junto a la voz de Tarque (esa voz rasgada que ha mejorado con los años) hacen una combinación casi perfecta. Y digo casi porque en mi opinión falta una canción “cañera”, que de el toque de dureza que le falta al disco.

Las letras del disco hablan de desesperación, optimismo, melancolía, de amores rotos…

Las canciones están compuestas fundamentalmente por el dúo formado por Carlos Tarque y el guitarrista Ricardo Ruipérez.

Este disco ha sido producido por Carlos raya (guitarrista de la banda desde 2002 y productor de Fito & Fitipaldis) provocando un cambio con respecto a su anterior productor quizá más comercial, Alejo Stivel (ex-Tequila).

Memorias… es de los discos que escuchas de principio a fin sin darte cuenta, y el primer single, Roto por dentro tiene una melodía pegadiza y unos arreglos muy acertados. Recomiendo encarecidamente aparte de Roto por dentro, “las calles están ardiendo” y sobre todo “inmigrante” que me parece la mejor canción del disco. Bueno me parece la mejor a día de hoy, quizá cuando pase más tiempo mi opinión cambie.

En resumen, tras este disco M- Clan se han consolidado como uno de los mejores grupos que existen hoy en día en el panorama español. Merece la pena escuchar este disco y sobre todo verlos en directo.

Aquí os dejo el primer single, roto por dentro y la letra y un video de la canción inmigrante:

Roto por dentro

Inmigrante

Camino por las calles que una vez
guardaron mis secretos de niñez
y hoy no, hoy no, no los encuentro.

Algún ladrido rebota en la pared
oigo llamadas de voces del ayer
y no, yo no llego a tiempo.

Hoy encontré todas las ventanas rotas
y vuelvo a ser un recién llegado más
todo ha cambiado y yo no me encuentro.

Las grúas de hierro destruyeron mi pais
solo hay cemento es el progreso gris
perdón, perdón, yo no lo veo.

Como un camión de paja mal tapado
dejé mi alma por todos lados
se fue, se fue desmenuzando.

Hoy encontré todas las ventanas rotas
y vuelvo a ser un recién llegado más
todo ha cambiado y yo no me encuentro.

Y es que es verdad que el tiempo no te espera
hoy soy aquí solo un extranjero más
un inmigrante del desaliento.

Si tuviera que definir la música con una obra, sería complicado elegir, pero personalmente me quedo con el Adagio en Sol menor de Tommaso Albinoni. Siempre que la escucho se me ponen los pelos de punta. Esta obra posee esa magia que sólo tienen las obras maestras. Simplemente maravillosa!

La clave para disfrutar de la música es la libertad.

Saludos